Pertama-tama, harus dikatakan bahwa meskipun demikianlampu LEDMemiliki penerapan skala besar di bidang pencahayaan dan juga merupakan arah penting di masa depan, namun bukan berarti LED dapat mendominasi dunia. Banyak pendatang baru yang bercita-cita melakukan desain pencahayaan salah mengira bahwa LED adalah satu-satunya sumber cahaya yang tersedia dan keseluruhan pencahayaan. Hal ini sangat merugikan pertumbuhan mereka. Hanya melalui penelitian mendalam tentang distribusi pencahayaan lampu dengan menggunakan sumber cahaya seperti lampu neon dan lampu pelepasan gas, kita dapat memahami lebih dalam esensi pencahayaan. LED tidak dapat menggantikan sumber cahaya tradisional dalam banyak situasi.
Ambang batas untuk desain pencahayaan sangat rendah, sehingga banyak orang dari jurusan terkait atau sama sekali tidak terkait yang bergabung. Tanpa pelatihan profesional, ditambah dengan bimbingan yang salah dari seorang master yang hanya memiliki sedikit pengetahuan, tanpa disadari seseorang bisa tersesat.
Kami percaya bahwa desain pencahayaan memiliki lima tingkat konsepsi artistik.
Yang terburuk, desain seperti sampah adalah menutup mata dan “menyala” tanpa mempertimbangkan efek akhir, investasi, konsumsi daya, dll. Metode mereka adalah dengan memasang lampu di mana pun mereka bisa dan menerangi di mana pun mereka bisa. Lokasi proyek seperti “pameran pencahayaan”. Meskipun jenis desain ini sudah langka saat ini, namun belum sepenuhnya dihilangkan.
Apa yang lebih maju dari desain sampah adalah desain yang biasa-biasa saja, seperti hamburger, kentang goreng, dan cola yang tidak berubah di restoran cepat saji, yang ditiru tanpa batas. Desain ini sekadar menerangi bangunan, dengan cita rasa yang sama atau bahkan tanpa cita rasa sama sekali. Sekilas saja sudah cukup, tidak ada keinginan untuk melihat kedua kali. Desain ini tidak artistik dan tidak membuang-buang listrik.
Garis yang lewat dari desain setidaknya harus berupa desain yang mengejutkan dengan poin-poin inovatif, dipadukan dengan fungsionalitas, bentuk, dan karakteristik bangunan. Berintegrasi dengan lingkungan sekitar, memungkinkan pengunjung merasakan filosofi desain bangunan dan keindahan yang benar-benar berbeda dari siang hari.
Yang lebih dari sekadar kejutan adalah desainnya yang menyentuh, yang dapat menyentuh emosi yang tak terlukiskan dan tak bisa dijelaskan jauh di dalam jiwa. Memiliki dunia emosional yang kaya adalah salah satu kualitas penting bagi desainer hebat, dan sulit membayangkan bahwa orang yang mati rasa di hatinya dapat merancang karya yang bagus. Untuk menggerakkan orang lain, pertama-tama, seseorang harus membenamkan dirinya sepenuhnya dalam mencipta dan membuat dirinya tergerak.
Ranah tertinggi desain pencahayaan yang kami kejar adalah ranah yang bisa membuat orang bermeditasi. Karya seni harus unik, tidak hanya memiliki cita rasa dan konotasi, tetapi juga jiwa. Ia hidup dan hidup, dan dapat berkomunikasi dengan pemirsanya, memberi tahu orang-orang tentang filosofi yang ditafsirkannya. Meskipun orang-orang dengan pengalaman, latar belakang, dan pandangan dunia berbeda mungkin memiliki interpretasi berbeda terhadap karya seni yang sama, seperti kata pepatah, seribu pembaca memiliki seribu Hamlet di hatinya. Tapi menurut saya di sinilah letak pesona seni.